domingo, 22 de marzo de 2020

Tendencias de innovación educativa

Innovación Educativa

Mooc´s,
¿Qué es?
Resultado de imagen de Moocs que esMooc es el acrónimo en inglés de Massive Online Open Courses (o cursos online masivos y abiertos). Los cursos masivos no han sido otra cosa que la evolución de la educación abierta en Internet.  Se han posicionado como una tipología de cursos de experimentación educativa.
La gran fuerza de los Mooc reside en su capacidad de unir nodos de conocimiento. Desde una concepción conectivista, donde la creación del conocimiento se basa en el establecimiento de conexiones, está claro que cuanto mayor sea el número de nodos, más posibilidades de aprendizaje hay en un curso determinado.

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Las características de un Mooc son:
·         No tener limitación en las matriculaciones.
·         Poder ser seguido online.
De carácter abierto y gratuito. Con materiales accesibles de forma gratuita         



  Aula Invertida: Otra Forma De Enseñar Y Aprender

¿Qué Es?

Flipped classroom es un término acuñado por Jonathan Bergmann y Aaron Sams, dos profesores de química en Woodland Park High School en Woodland Park Colorado que significa literalmente «aula invertida «.
Bergmann y Sams idearon una solución para evitar que los alumnos perdieran clases, por ejemplo, por enfermedad, para ello grababan los contenidos a impartir y los distribuían entre sus alumnos para que los visualizaran en casa antes de la clase, el trabajo en el aula consistía en realizar proyectos para poner en práctica los conocimientos adquiridos y resolver dudas, invirtiendo de esta manera las actividades con respecto al modelo tradicional. Comprobaron que con este nuevo enfoque las calificaciones de los alumnos mejoraban

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Beneficios

Ayuda a romper el círculo vicioso y nos permite disponer de tiempo en las clases para que maestros y alumnos apliquen y practiquen la información que han adquirido sin necesidad de gastar el valioso tiempo de clase presencial en ello.


Gamificación

¿Qué es la gamificación en el aula y como introducirla en las clases?

La gamificación se basa en aplicar mecanismos de juegos a los procesos de aprendizaje. Esta técnica ayuda a perder el temor por fracasar al poner ‘riesgos’ de bajo nivel de fallo.
El método ya se viene aplicando en varios centros educativos. No son pocos las escuelas que intentan romper con el clásico y tradicional modo de aprendizaje unidireccional entre profesor – alumno.
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La gamificación que incluye al docente, las TIC y el alumnado en el propio aula, donde a través de ella, se aprenden contenidos, actitudes y procedimientos en un entorno lúdico potenciando la motivación. 






Enseñanza Situada

En la denominada cognición situada existe el denominado aprendizaje cognitivo, el cual es entendido como un modelo de enseñanza que busca emular las oportunidades para la práctica extensa en tareas auténticas que los alumnos en cuanto aprendices Realizan mientras trabajan bajo la dirección de un maestro, de un experto o de una persona experimentada. La enseñanza situada incluye cuatro conceptos: colaboración, facilitación, reflexión y contacto con problemas auténticos. Ellos se agregan las generalizaciones que emergen del contexto de la situación.

El aprendizaje situado ocurre mediante la interacción entre los miembros del grupo o comunidad de aprendizaje. El aprendizaje se promueve mediante la exploración con otras personas del significado de los conceptos de información en un contexto de resolución de problemas que es auténtico más que descontextualizado. Ayuda a superar la eventualidad de que en ambientes electrónicos el aprendizaje se centre principalmente en la aplicación De programas tutoriales. El significado del aprendizaje como se indicó está determinado por el entorno o contexto situacional en que ocurre o se analiza el problema.





Conclusiones Importantes
Como señalan las autoras Angelini, M . L. Y García-Carbonell, “ la clase invertida puede considerarse como un modelo colaborativo que favorecen la responsabilidad del aprendizaje individual y del colectivo “. Además continuó diciendo “ el aprendizaje es más significativo cuando se involucra a la alumno en un ron y con una responsabilidad comillas. Según este autor es, el juego permite desarrollar el aprendizaje en un Ambiente más cercano y conocido para ellos. Les hace partícipes de su aprendizaje como si fuesen protagonistas de su juego favorito. El potencial de la gamificacion en el aula Radica en que no son meramente experiencias lúdicas, sino que esconden detrás de su fachada unos objetivos educativos conocidos como “ juego serios “. Si sumamos un diseño de contenido usando la tecnología de modo interactivo, conseguiremos que el alumno reconozca un entorno excitante e innovador para sumergirse. Por lo tanto, la Dani situación en el aula. Según los autores Alma Pisabarro  y Carlos Enrique Vivaracho (2018) Se aprovecha de nuestra natural predisposición al juego.
Dentro de la metodología usada en el aula se pasa, como anteriormente hemos expuesto en invertir en las fases de la aprendizaje expuesto usando el tiempo en el aula para un trabajo más activo y colaborativo Donde el profesor puede atender personalmente las dudas y necesidades de cada alumno y el tiempo que el alumno dedica En su hogar al trabajo pasivo de observar el material el profesor aporta, recordar la información y comprenderla. El tiempo en el aula constituyen las bases de aprendizaje de orden superior y el tiempo en casa los de orden inferior.



Referencias 

Claudia Alicia Ruiz Chagna, ‎Andrea Verenice Basantes Andrade, ‎María Gabriela Cabascango Naranjo. Comunicar y educar en la ubicuidad. Aprendizaje móvi

Adaptive and Adaptable Learning:
Katrien Verbert, ‎Mike Sharples, ‎Tomaž Klobučar – 2016. 11th European Conference

Antonio Jesús Montes Rodríguez23 jul. 2018. La Gamificación Como Metodología Didáctica: Una Experiencia Real En El Aula

Jordi Badia, Paulino Carnicero. Primera edición septiembre 2016. La docencia universitaria mediante el enfoque del aula invertida


José Luis Medina Moya – 2017. La docencia universitaria mediante el enfoque del aula invertida


Fundamentos de metodologías de aprendizaje: Aula invertida
2018


miércoles, 8 de noviembre de 2017

TENDENCIAS RACIONALISTAS/ Nueva Abstracción Americana.

Su principal componente fue el estadounidense Frank Stella.

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Es una vanguardia de grandes formatos que afirma la obra como estructura y materia. Destaca así, la composición más que los elementos anecdóticos presentes. Utiliza una paleta muy saturada son obras de clara bidimensionalidad y formas simples, con el objetivo de que éstas no tomen gran protagonismo y el conjunto sea, al fin y al cabo, lo principal.

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                                                       Variación Sinjerli (Frank Stella)  


Esta corriente me parece fabulosa, llego a abrir nuevas puertas a renovar, y aunque en realidad siento que la mayoría son mejoras a las anteriores, en lo particular esta corriente se me hace despreocupada, como queriendo hacer sentir, mas que trasmitir la realidad igual a como la vemos, no se complica y simplifica las cosas, haciéndolas encajar perfectamente y sin encontrarles quizá ningún sentido, pero luce fresco y lleno de energía. 

Neoplasticismo.

Este ``ISMO`` me parece un poco simple, de cierta forma relacionado con el cubismo pero como que simplficado, La simplicidad de este lenguaje ha influido notablemente en la arquitectura y el diseño del siglo XX y en diversas tendencias de la abstracción.

De origen holandés, el grupo que lo desarrolló recibió el nombre de “De Stijl” (el estilo) debido al nombre de la revista en la que trabajaban sus componentes y en la que publicaban sus escritos. Fue una prolongación de los valores estéticos el constructivismo, aunque sin su ideología y compromiso político. Demostraron su intento por aunar disciplinas en proyectos completos. Diseñaban el edificio y el interiorismo (muebles, colores de las paredes, colocación de los mismos…) en un mismo proyecto porque entendían que no eran conceptos distintos. Con ánimo de huir de las referencias naturales recurrieron a las formas geométricas puras y a los colores saturados, especialmente los primarios y el negro para dar contraste. Sus principales componentes fueron Theo van Doesburg, y Piet Mondrian.

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                                                Cuadro nª 2 – composición (Piet Mondrian) 


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                                                            Theo van Doesburg,

Constructivismo 1913/1920.

Esta nueva vanguardia comparte origen y fechas con la anterior, por lo que su desarrollo es paralelo y ambas se vigilarán de reojo en su evolución. El constructivismo, con alta carga política e ideológica propia de la revolución rusa, pretende la unión entre las artes, pintura, escultura y arquitectura, por lo que comparte objetivo con una del las escuelas más famosas de la Historia del Arte, la Bauhaus.

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 Este hecho no es casual, pues varios constructivistas fueron profesores o impartieron seminarios en algún momento en dicha escuela alemana. Sus autores principales fueron Vladimir Tatlin, El Lissitzky, Antón Pevsner y Naum Gabo. Prueba de lo completo de este movimiento es su manifestación cinéfila obra de Eisenstein, quien tiene en la cinta de “El acorazado Potemkin” un gran ejemplo.


Resultado de imagen para Monumento a la III Internacional (Vladimir Tatlin)

Suprematismo 1915/1919.


Vanguardia de origen ruso que comienza con el manifiesto de Casimir Malevitch.Resultado de imagen para Casimir Malevitch
Busca la sensibilidad pura del arte a través de un lenguaje plástico nuevo, sin referencias figurativas ni influencias artísticas previas. Evita cualquier referencia de imitación a la naturaleza recurriendo a módulos geométricos de formas puras y perfectas de color austero, en especial el uso del blanco y el negro con algún color poco saturado. Al ser obras de pocos elementos, y además geométricos, tendrá mucha importancia la composición y distribución de éstos en las obras.

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Creo que esta corriente nos ayuda a ver las artes plásticas  de manera diferente, nos ayuda a darnos cuenta que la pintura no tienen por qué ser una fiel copia de la realidad, que la perspectiva clásica  o la destreza técnica no tenían por qué ser los únicos objetivos del artista. Nos enseñó a buscar movimiento en la pintura, a plasmar la velocidad, a mostrar los objetos desde múltiples puntos de vista, a encortar el arte en lineas y formas que quizá no podríamos comprender.. 

Surrealismo 1924/1939.


El Surrealismo, en palabras de García de Carpi, “no sólo propició manifestaciones ajenas a la práctica convencional de la pintura y la escultura, como el collage, el fotomontaje o el objeto, sino que fue el primero, además, en lanzar a la palestra el tema del compromiso del arte”. Así, al estallar la Guerra Civil el Surrealismo se convierte en una de las gramáticas con las que vehicular el drama y los desastres de la contienda (Luis Fernández, Antonio Rodríguez Luna, Antoni García Lamolla o Miró), 

A mi parecer no hay mejor manera de expresase que mediante el arte y si este puede ayudar y fromar una revolucion para levatar la voz contra las guerras que mejor, de tal modo que la guerra se presenta como el escenario de su revolución, pero también provoca el exilio de numeroso artistas.



Comienza con un manifiesto escrito esta vez por el poeta André Breton.


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El término lo acuña el escritor G. Apollinaire. Se desarrolla, como se puede deducir por las fechas, en un periodo inestable de entreguerras en el que los intelectuales tratan de comprender la profundidad psíquica del hombre, los sueños, lo inconsciente.
 Los escritos y teorías del psicoanálisis de Sigmun Freud aportó base científica e ideológica, y las obras de Füsli y Blake la influencia artística. Podemos hablar de dos tipos de Surrealismo pictórico y dos grandes grupos de pintores surrealistas. Por un lado, los pertenecientes al Surrealismo figurativo, entre los que se encontraban Max Ernst, René Magritte, Dalí y Chagall, quienes exploraron el surrealismo desde una óptica de realismo formal, pues, a pesar de sus deformidades y transformaciones, nunca abandonaron la referencia real de los objetos.
 Por otro lado, el Surrealismo abstracto contaba con Yves Tanguy, Miró, Klee y Hans Arp. Parte fundamental esta tendencia fue la escultura. Giacometti, Henry Moore, Alex Calder, M. Ernst y Man Ray.
        


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Antes del nacimiento (Hans Arp)                                 







Dadaísmo 1915/1922.

En lo personal de mis ``Ismos`` favoritos, siento que es una especie de burla sarcástica de manera excepcional donde personas que tienen el don de hacer que las cosas se vean mas hermosas de lo que son expresan su sentir hacia lo que hacen otras personas con una simple capacidad monetaria que podía comprar buenos lugares de exhibición.  

El más radical y agresivo de los -istmos de principios de siglo nació en Zürich (Suiza) obra de Tristan Tzara. Fue una vanguardia anarquista que se mostró rotundamente en contra de cualquier norma social, moral o estética. Contundente, destructor y provocador, basado en lo absurdo, lo elemental, lo casual y lo azaroso (la misma palabra dadá que designó el movimiento se escogió de modo arbitrario en un diccionario). Su objetivo principal era cuestionar unos criterios artísticos fuertemente afianzados y aceptados en la época.

 El ejemplo máximo de Dadá fue el artista francés Marcel Duchamp 



que, a través de los denominados ready-mades (objetos industriales sin valor, elevados a la categoría de obra de arte por el simple hecho de exponerlos en un museo bajo una firma y una fecha) trató de ridiculizar la veneración pasiva y poco crítica del público burgués. Gracias al movimiento dadaísta, el Arte abrió sus fronteras y aceptó otros modos de expresión artística, lo que fue su mayor aportación.
 Era el nacimiento de lo que hoy denominamos arte conceptual. Además de Duchamp, los componentes de este grupo fueron Hans Arp, Francis Picabia, M. Ernst y el fotógrafo Man Ray. 

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También viéndolo desde un punto de vista aun mas bello, es una forma de expresar que en cualquier parte se puede encontrar arte, que quizá trata mas del cristal con que se mire. todo invento todo objeto, tiene un porque, un para que, y sobre todo un proceso de pensamiento antes de crearse.